Batteur de formation, joueur de handpan, chanteur — et constructeur d’outils

J’ai commencé la musique à 4 ans, à la batterie. Dès mon premier cours, on m’a imposé la lecture de partitions. J’ai tout arrêté, et j’ai appris en autodidacte, à l’oreille.

J’y suis revenu par les études, dans cet ordre : d’abord quatre ans au collège de jazz de Marciac — la section jazz adossée au festival, parrainée par Wynton Marsalis —, où je découvre l’improvisation vocale ; ensuite le lycée, avec un bac TMD — Technique de Musique et de Danse, obtenu en 2012 au lycée Saint-Sernin à Toulouse. C’est l’équivalent d’un sport-études, mais musique/études — on parle aussi d’horaires aménagés. Puis quatre ans au Conservatoire de Toulouse, dont je sors en 2013 avec un prix de batterie mention très bien.

Pour « rattraper mon retard », j’ai eu 7h30 de cours de solfège par semaine, dans 4 niveaux différents. Je ne sais toujours pas lire la musique… tellement la pédagogie était déconnectée de la sensation et du sens, avec une approche uniquement tournée vers la musique classique.

J’ai monté des groupes, appris la captation et le montage vidéo, rejoint en 2017 l’équipe de Thierry Vanoffe comme formateur et créateur des vidéos de la chaîne Numéricoach, puis travaillé à partir de 2020 sur Aora Mana — l’une des premières plateformes de voyages initiatiques en réalité virtuelle — comme cadreur, réalisateur, monteur en réalité virtuelle 360° et pilote de drone.

Je passe les auditions à l’aveugle de The Voice sur TF1, saison 11, avec un chant africain : Koth Biro — enregistrées le 21 décembre 2021, diffusées le 12 février 2022. À la suite de l’émission, je suis invité pour un concert solo en Côte d’Ivoire.

En travaillant en tant que formateur Google, je réalise à quel point je suis doué pour trouver des solutions techniques et technologiques aux problèmes des gens. Mais déjà bien avant ça, je m’occupais de la sonorisation des conférences du Salon Santé Nature, à Flourens — le salon a changé plusieurs fois d’endroit —, et de leur parc informatique. J’ai toujours aidé les gens à trouver des astuces et solutions à leurs problèmes informatiques.

Je joue de la calebasse, comme instrument de percussion, depuis 2012.

À la calebasse, il me manquait la caisse claire et le charley. J’ai résolu le manque avec des œufs en plastique — un bricolage qui est devenu une façon de jouer, puis une façon d’enseigner.

C’est devenu Now Groove (2021) : une méthode de rythme par appels-réponses et émoticônes visuelles, qui tient debout avec cinquante personnes dans la même salle.

En 2018, alors que je suis dévasté par une rupture amoureuse, mon thérapeute Fred Hervaud me remet entre les mains son propre N’Goni : c’est ma rencontre avec l’instrument. En 2023 commence ma collaboration avec Joris Feuillâtre, autour de la harpe gonilélé, que je transmets aujourd’hui comme ambassadeur de La Maison du Ngoni. Mes cours et mes ateliers tournent sous Now Music Academy, portée par l’association Résonances Productions.

Marie-Christine Reculard est ma professeure de chant. Elle a créé Le Chant Holistique, qu’elle décrit sur son site comme « une méthode unique de chant thérapeutique et énergétique par la voix, les couleurs, les voyelles sacrées, les mantras, le yoga et les techniques de respirations ». Son site : mariechristinereculard.com.

Sa méthode m’a inspiré, notamment pour un mode « Chanter & Jouer » — chanter en s’accompagnant au handpan — sur lequel je travaille pour Handpan Constellation Studio. Il est encore au stade de laboratoire : il n’est pas accessible dans l’application aujourd’hui.

Je joue au HONA Festival, à Agia Anna. Quand j’arrive, je ne suis personne : la scène est minuscule, la sono est mauvaise, il n’y a pas de retour. Mais je propose quelque chose qu’on n’avait pas vu — je chante, je joue trois handpans en même temps, et je fais les percussions aux pieds et aux mains.

Le lendemain, je croise un homme au bar extérieur du festival. Je ne sais pas qui c’est ; on m’explique que c’est l’un des meilleurs fabricants de handpan au monde. C’est Yonathan, de Yishama. Il m’écoute longuement, calmement, et n’essaie pas de me vendre ses instruments.

Ce même été, on met entre mes mains le tout premier Neotone en version bêta. Un mois plus tard je joue au festival HUG en Hongrie, je passe par l’atelier, et je repars avec un Neotone bêta et un engagement clair : remonter les bugs et aider à faire évoluer l’instrument. Je le fais depuis — des milliers de retours plus tard, je connais personnellement Csaba, Norbert et l’équipe de Soundventure à Budapest.

En mai 2023, je reçois les deux handpans que Yonathan a dessinés pour moi : dix-huit notes chacun, accordés en 432 Hz, pensés pour une seule chose — que je puisse chanter en m’accompagnant, dans n’importe quelle tonalité.

Il n’existait pas de méthode. Le handpan est un instrument du XXIᵉ siècle, encore en pleine évolution, souvent modal, et il y a presque autant de dispositions de notes que d’instruments.

En août 2023, j’ouvre un document — juste pour arriver à voir quels accords je peux faire sur mes propres instruments. Quelques mois plus tard, Yonathan me suggère d’en faire un petit livret d’accords, pour moi. J’ai fait le livret. Il est devenu une application.